CHAUMET卓藝如光：從第一批可獨立完成珠寶制作的珠寶商到如今

      [珠寶之家 品牌資訊]新年的篇章即將揭開，有一束璀璨之光，由巴黎殿堂級珠寶藝術世家CHAUMET尚美巴黎的靈魂府邸——芳登廣場12號出發，為每?座城帶去嶄新生機與美好希冀。這迸發于?屬與寶?間的耀目風雅之光，近兩個半世紀間由CHAUMET世家“守護”，見證無數真情時刻；這綿延于杰作與史詩間的傳奇卓藝之光，在一代代CHAUMET卓藝先驅手中“打磨”，引領珠寶工藝的不斷開拓。

      CHAUMET，作為歷史上第一批可獨立完成珠寶制作的珠寶商，至今持續引領珠寶工藝革新之路。無論是CHAUMET為尊貴客人打造的眾多傳奇作品，還是歷代先驅對工藝的探索與開拓，亦或是那些為客人量身打造、獨具型格的作品，其間都有CHAUMET如光卓藝的點亮。讓我們帶著三個關鍵詞——“傳奇聲望（Prestige）”“卓藝先驅（Expertise）”和“專屬格調（Exclusivity）”，走入CHAUMET的卓藝世界，了解CHAUMET這位冠冕大師眾多開創性工藝與人物背后的傳奇史詩。

傳奇聲望：卓藝如光，照耀曠世杰作

      CHAUMET在近兩個半世紀的傳奇風云中，曾見證并參與眾多歷史時刻。在這些重大時刻中，歷史的主人公因CHAUMET作品的陪伴而分外鎏金生輝，CHAUMET自身也憑借著這些凝絕著無限卓藝的杰作，讓自身的傳奇聲望不斷流傳。 

      如今珍藏在梵蒂岡的傳奇作品——庇護七世三重冕，是拿破侖為感謝教皇庇護七世出席了他的加冕大典，專門定做的謝禮，這件作品也是拿破侖送出過最貴重的外交禮物之一。三重冕雖由多位匠人合作完成，但其珠寶設計與工藝的高峰，要歸功于CHAUMET的創始人馬利-艾虔?尼鐸。此外，這件完成后之后，同樣是由當時年僅26歲的尼鐸親自護送到羅馬上呈教皇。據記載，“（尼鐸）乘坐奧古斯特先生的馬車前往米蘭呈交意大利王國掌禮大臣。車內采取了周全的防護措施，可避免在快速奔馳時寶物受損，并確保其安全”。當時的《辯論報》報道了三重冕在米蘭的亮相情況，指出三重冕“是在巴黎制作……珠寶的設計與工藝則歸功于艾虔?尼鐸”。

      此件作品雖因歷史變故，導致貴重寶石陸續被拆卸，淺浮雕也被磨除而失去昔日華彩，但我們依然可以在一幅設計圖中窺見其奢華原貌：三重冕為白色絨面底，由三層重疊的金冠組成。每層金冠都具有帶狀珍珠緣飾，上有六邊形淺浮雕紋飾，其主題分別為恢復天主教在法國的合法地位的活動（1801年）、簽訂《教務專約》（1802年）和舉行加冕典禮（1804年）。卷渦紋之上帶有花葉飾和葡萄葉。一顆碩大的雕紋祖母綠雄踞于皇冠頂部，這枚祖母綠是拿破侖1797年根據《多倫蒂諾條約》從梵蒂岡珍寶中取走的無價之寶。但他通過將這枚寶石鑲嵌在三重冕之上，再將其送還給梵蒂岡教皇的方式“完璧歸趙”，堪為高明之舉。

      在為教廷打造作品之外，作為拿破侖與約瑟芬皇后的御用珠寶商，尼鐸也為法國皇室所打造了眾多作品，其中便有拿破侖那柄著名的“加冕之劍”。這件作品是時任第一執政官的拿破侖于1801年10月訂制的御用佩劍，上面鑲有“攝政王”鉆石。拿破侖希望擁有一把用于盛大典禮的佩劍，他在共和歷第十年霧月（1801年10月）執政兩周年慶典上佩帶的也是此劍。拿破侖后來在巴黎圣母院舉行加冕禮中，也曾佩帶此劍。因由薪火相承的卓藝，1812年王室又委托艾虔·尼鐸之子，拆卸佩劍上的那些貴重寶石，并將它們鑲嵌在一把新打造的寶劍上。這體現了法國皇室對CHAUMET工藝的深信不疑。

      聲名在外，兼具創想與卓藝的CHAUMET，不僅在歷史中為教廷、各國歷代王室以及名流精英、商業巨賈打造杰作，這些作品在今天也持續創造著新的神話。CHAUMET為婚禮訂制的最為昂貴的皇冠來自全世界最富盛名的、主宰西方金融界長達百年的羅斯查爾德家族。在這一家族之外，德意志帝國工業巨頭亨克爾·馮·多納斯馬克伯爵對寶石與CHAUMET情有獨鐘，其珠寶收藏可與當時的王室收藏媲美。他委托CHAUMET為自己的妻子特別定制的哥倫比亞祖母綠冠冕堪稱稀世珍寶。這頂鑲有11顆水滴形祖母綠的冠冕，后來據說成為了拿破侖三世之妻歐仁妮皇后的私人珍藏。2011年，在蘇富比日內瓦瑰麗貴族珠寶拍賣會上，這頂冠冕以839萬歐元的拍賣價格問鼎最新的世界紀錄。

卓藝先驅：卓藝如光，點亮傳承之路

      CHAUMET卓藝之光，在13代大師手中持續點亮、薪火相傳?？梢哉f，每代CHAUMET的先驅，均有領銜時代的卓越技藝。下文將以品牌四位代表性人物為線索，呈現CHAUMET即領銜時代又不斷推陳出新的卓藝之路。

馬利-艾虔·尼鐸：多國王室御用珠寶商

      尼鐸參加1806年的“全國工業品展覽會”時，其中的展品說明寫著：“這間工坊的業務非常廣泛，包括鉆石及彩色寶石加工鑲嵌?；实郾菹屡c皇后殿下將其欽定為御用珠寶商即足以證明其品質，任何對其作品的贊美都屬畫蛇添足?！背朔▏适矣弥閷毶谭Q號之外，尼鐸還與他的兒子憑借卓越的技藝，還于1809年取得“威斯特伐利亞國王和王后御用珠寶商”的頭銜。

      尼鐸父子不僅為約瑟芬皇后供應珠寶，還為整個王室效勞。在當時，尼鐸與珠寶師馬格利特合作：馬格利特在財政大臣督導下為皇帝保管珠寶飾品，而尼鐸則負責供應寶石并將之轉化。尼鐸逝世后的財產清單及1810年公司的清算單提供了其顧客群的相關信息——皇室成員理所當然在列，除了拿破侖皇帝、約瑟芬皇后和威斯特伐利亞國王（37822法郎）之外，尚有荷蘭王后（39212法郎）、斯特凡妮公主（11973法郎）、歐仁妮?德?博阿爾內（11200 法郎）、卡洛琳?米拉（3687法郎）。此外，還有皇室的官員塔列朗（921法郎）及其夫人（7211法郎）等。

      約瑟芬皇后之女、荷蘭王后奧坦絲貼身女侍官柯雪來記錄的支出簿，證實了奧坦絲往后是CHAUMET尊貴顧客的史實。尼鐸之名自1807年10月見簿，預付款12000法郎。在荷蘭皇后自己的訂制外，約瑟芬還為她的女兒從CHAUMET處訂購了一系列作品，其中以一枚繡球花胸針最為精妙。法語“hortensia”發音與Hortense的名字恰好諧音，于是，這枚為“女兒”而作的胸針便順理成章、令人動容、又充滿驚喜地取材這種花卉。與此同時，這件作品也采用了當時并不多見的的微彈簧（可顫動式珠寶鑲嵌）工藝——隨著佩戴者的步履，作品會輕盈搖晃，傳神復原植物的神態，充滿生機與趣味。

      CHAUMET在19世紀不但為法國王室成員與貴族所垂青，更在歐洲多國風靡，擁有極大的影響力。這背后，自然與CHAUMET在創作作品時傾注的心血以及領銜時代的技藝，密不可分。

讓—巴提斯特?弗森：自然主義風潮的重要推動者

      19世紀中葉， 珠寶界最主要的靈感來源是植物。在這個影響一整個世紀的風潮背后，讓—巴提斯特?弗森是重要推手。自復辟時代起，弗森重拾18世紀珠寶工匠朗博雷和普熱的花卉藝術，以表現他所處的時代對植物的熱愛。所有婦女都追隨著約瑟芬皇后的腳步，醉心植物學，忙于異國品種的栽培以及園林設計，使這一新的生活藝術擴展到她們的室內裝飾和自己的衣飾上。這些短暫即逝的花藝作品，也為珠寶設計師提供了靈感，去創造能夠在正式招待會和晚宴上讓女顧客大放光彩的首飾。1834年的一場盛大交際晚會，眾多弗森的忠實客戶憑借他的珠寶作品格外光彩奪目：巴玲夫人頭戴三色堇紫水晶花冠、埃爾欣根公爵夫人頭戴粉色天竺葵冠冕……

      弗森遵循最初的花束作品創作風格，利用自己的繪畫技能和精湛的珠寶技藝，不斷地創造出新的款式，輕盈自然，自成一派?！稌r尚》雜志從1830年開始對他的作品贊嘆不已，“弗森藝術地將托帕石、祖母綠、紅寶石和鉆石精巧地組合在一起，以極致多變的形式再現花環、花朵、花束以及花結的美”。他所享有的國際聲譽，為他帶來了巨額的婚用珠寶訂單，這些珠寶被用作結婚禮物。

      就連文豪巴爾扎克都為弗森所折服，他在描述筆下一個人物所佩戴的頭飾時寫道：“一串最出色的手工雕制的煤玉葡萄，是在弗森處定制的，價值一千埃居……那葉子是沖壓的鐵片，薄得就像真的葡萄葉子一樣。手藝人還沒忘記雕上彎曲有致的葡萄樹的卷須，剛好扣在發卷上，就像依附在葡萄枝上一樣”。

      巴爾扎克所關注的珠寶所呈現出的真實感背后，離不開弗森的卓越技藝。眾所周知，植物葉片之纖薄、花瓣之脆弱，若要用金屬與寶石進行描摹，其背后的工藝難度之高。但這些限制對弗森來說好像并不存在。以“三色堇”冠冕為例，這件作品不但在外形上呈現出花與葉的獨特美感，如同1:1復刻而來的植物，并且花瓣與葉片的輕薄質感，也被完美捕捉與呈現。這件作品仿佛就是三色堇在自然界中存在的真實樣態，令人驚艷。

讓—瓦倫丁?莫雷爾：“法國絕無僅有的、最心靈手巧的金銀珠寶匠”

      讓—瓦倫丁?莫雷爾的整個職業生涯都在致力于推動法國金銀器、首飾和寶石工藝的進步，他那艱苦而充滿激情的一生都貢獻給了奢飾品藝術的新生與完善之事業，并努力超越技術極限、戰勝技術困難。 

      “莫雷爾經歷了所有學徒階段，他實踐過所有已知技法，并尋回了許多已經丟失、令人懷念的技法，成為法國絕無僅有的、最心靈手巧的金銀珠寶匠?！?851年倫敦世界博覽會法國委員會發表的報告對莫雷爾稱贊不已，并向這位將創作藝術品作為唯一抱負的藝術家致敬。他工作室中誕生的作品，那些珍貴材質制成的杯盤、長勁壺、花瓶，每一件都奢華精致，展現出精湛技藝，讓審美家、收藏家以及藝術資助者為能擁有這樣的珍品而感到無比驕傲，其中就包括米哈伊爾王子、銀行家浩博以及路恩公爵，均對莫雷爾的藝術創作予以極大支持。

      作為弗森多年的合作伙伴，莫雷爾在1834年至1842年間成為其工作室總管，也正是在這里，他展現出自己的雄心，創作了日后成就自己聲望的金銀飾品以及金鑲琺瑯底座器皿。通過研究過去的杰作，并且滿懷超越當時稱霸歐洲裝飾藝術界的英國金銀飾品的渴望，莫雷爾革新了壓紋技法，并于1836年為羅斯柴爾德家族制作的一只大杯中首次實驗。

      作為那個世紀對技藝的追求和由浪漫主義倡導的風雅藝術的復興的例證，這尊雞血石質地的雄偉雕塑杯，是金銀大師、首飾大師、珠寶大師讓—瓦倫丁?莫雷爾參加1855年巴黎世界博覽會備受贊美的展品中最珍貴的瑰寶，也是他半寶石奢華藝術品中最具雄心的一件，他為此類藝術品的重獲重視貢獻了巨大力量。這尊體積巨大的雕塑杯是英國銀行家亨利?托馬斯?浩博訂制的作品，其制作工藝之精湛堪比文藝復興時期的藝術品。

      賀拉斯?德?維埃爾—卡斯泰爾伯爵曾言：“這件精美的藝術品是復雜的工藝與優雅、高端品位以及完美表現力的結合?？偠灾?，這是一件偉大的作品，就像羅索或本韋努托?切利尼為弗朗索瓦一世創作的作品一般?！?/p>

約瑟夫·尚美：“美好時代的珠寶巨匠”

      在19世紀末，CHAUMET成為了第一批擁有獨立自主生產能力的珠寶商，這背后離不開彼時品牌掌舵人約瑟夫·尚美的領導。在一位成功的經營者與管理者之外，有“美好時代的珠寶巨匠”之稱的尚美，同樣也是一位不折不扣的工藝大師。憑借卓越的技藝，尚美在1904年美國密蘇里州圣路易國際博覽會、1905年比利時列日世界博覽會、1906年意大利米蘭國際博覽會中連續三年榮獲大獎。此前，他還曾因鼎力協助1901年12月至1902年1月于約圣彼得堡舉辦的國際藝術博覽會，而榮獲俄國圣安娜勛章。

      以不能讓步的技術要求為前提，并拒絕追隨任何風格流派，從而繪制出饒富新意的設計圖，創造出新穎的珠寶款式——CHAUMET在1900年巴黎世界博覽會展出的多件珠寶，便是將這一理念付諸實踐的集大成之作。除了珠寶之外，CHAUMET還展出了五件世俗和宗教藝術品。這些作品都展現了神乎其神的精湛技藝。

      1904年美國密蘇里州圣路易國際博覽會法國海外展會委員會第31組珠寶類報告撰寫人在其總結中，對CHAUMET參展作品贊不絕口：“豐富的展品、絕美的寶石、光彩迷人的珍珠、精致的切工、巧妙的鑲嵌、纖細的托座、無微不至的精工裝飾、純正的風格和新穎的設計，一切都達到了罕見的完美境界”。

      1904年到1914年之間，尚美申請了十余項以自己命名的專利技術，其中不少于三項專利是關于貴重寶石的鑲嵌方式。他的科學技術與創新方法無疑為寶石學發展史做出了巨大貢獻。19世紀80年代，他建立了寶石與珍珠的研究和鑒別工作室，通過使用射線照相、顯微照片、分光鏡多種手段，鑒別和分析寶石的完美程度及鑒定寶石真偽。當時第一批彩色合成寶石誕生。1902年，約瑟夫?尚美通過研制一種科學手段，能夠鑒別出天然寶石和合成寶石。一場具有劃時代意義的珠寶研討會也于同年召開。在他的演講“貴重寶石的光學效應”中，他詳述了寶石在紫外光下的熒光特性對于鑒定寶石的重要性。

      1919年11月12日，周三，波旁·帕爾馬王子與海德薇的婚禮于巴黎舉行。在這場“世紀婚禮”之中，由CHAUMET為這對新人打造的波旁·帕爾馬冠冕（又名“金鐘花冠冕”）橫空出世。隨著佩戴著冠冕的新娘款款走來，旋即吸引了在場所有賓客的目光，堪稱萬眾矚目。這頂冠冕既是當時新人眾多嫁妝中最為耀眼的明珠，也是CHAUMET冠冕制作之卓越工藝的大成之作。

      金鐘花冠冕它重新演繹了金鐘花這一常見于CHAUMET的自然主義風格主題。形狀仿佛懸浮于空中的倒掛的金鐘花蕊暗含巧思，微彈簧工藝的使用，使其如同自然界中微風輕拂的金鐘花，隨佩戴者的步履鮮活地搖曳。同時，冠冕還在水滴形主鉆處，運用了CHAUMET最為人稱道的獨家技藝——“錯覺畫法”（Trompe-l'oeil），即在一個隱秘的水滴形托架上巧妙地鑲嵌兩顆或多顆鉆石，令其渾然一體，仿佛一整顆水滴形切割美鉆，創造出獨特的視覺效果。這項技藝使得鑲嵌后的主鉆比使用單一一顆鉆石更為璀璨，并呈現別具層次的閃耀效果。此外，這頂冠冕還采用了“刀鋒鑲嵌”（fil couteau）工藝，使得鉆石與鉆石之間的金屬連接處幾近隱形，呈現出花朵懸浮在空中的靈動效果。

      這件融匯了CHAUMET神乎其技的大成之作，也如同一面棱鏡，折射出CHAUME一代又一代先驅對超凡技藝的開拓與求索；一項項令人意想不到的工藝，也成就了一件件珠寶藝術杰作與一次次無與倫比的佩戴體驗。

專屬格調：卓藝如光，凸顯獨一真我

        再精妙的技藝與杰出的作品，最終還是要為了服務人而存在。CHAUMET對“中看不中用”的珠寶興趣不大，對CHAUMET而言，珠寶的目的就是要讓人佩戴。因此，CHAUMET在設計珠寶時也考慮到配合時尚，與時俱進，并融入佩戴者的個人特色。佩戴CHAUMET訂制的作品，就如同佩戴一張鮮明的個人名片，時刻彰顯著自身的獨特格調與真我本色。

       20世紀初，受瓦格納歌劇《女武神》的影響，“羽翼”這一珠寶元素蔚為流行?；萏啬岱蛉擞?910年7月6日在紐約購買了這件這對羽翼上鑲嵌了566 顆鉆石及708顆玫瑰式切割鉆石珠寶的作品?；萏啬岱蛉耸敲绹?0世紀初最具影響力的人物之一，1896年她與哈利?佩恩?惠特尼結婚后，將自己家族的巨大財富帶到夫家，投資標準石油公司的生意。夫妻二人強強聯手，縱橫四海，無人能及。她熱愛珠寶，大力支持文化藝術，是紐約惠特尼美洲藝術館的創始人。她是CHAUMET在“美好時代”美國富豪顧客的代表。這件CHAUMET的“羽翼”冠冕，完美呈現了惠特尼夫人的氣場與魄力。同時，這件作品特別采用了CHAUMET引以為傲的可轉換式工藝，既是冠冕佩戴，也可當做胸針佩戴。

      可以說，CHAUMET的可轉換式珠寶工藝及作品，將佩戴者的專屬感提升到了全新的水平——不但以珠寶主題本身有所詮釋，更能以不同的佩戴方式綻放更多元的型格。以約瑟夫·尚美為代表，當時大量的客人都在向其定制可轉換式珠寶。根據文獻資料記載，1897年12月，羅馬尼亞布朗谷文公主訂購了玫瑰式切割鉆石枝葉紋帶狀頭飾，其中央為以祖母綠作為花心的鑲鉆菊科植物，并可拆換為前胸配飾；馬里諾?瓦格利亞夫人于1899年9月選購了琺瑯金質片狀頸飾，其可轉化為梳形發飾，也可隨心所欲搭配5條金鏈成為項鏈；當佩爾蒂伊男爵夫人于1901年 3月購買“中央飾有羽毛的蝙蝠羽翼冠冕”時，訂單上特別指出“兩片羽翼可隨心所欲轉化為胸針”。

      穿越近兩個半世紀，如今的CHAUMET傳承卓藝薪火，憑借自身豐厚的積淀，在行業中卓藝先驅的地位依舊無可撼動。于此同時，CHAUMET在傳承與創新中積極尋求平衡，不斷突破自身，屢屢將不可能化為可能。在“冬宮漫舞”主題高定珠寶的創作中，CHAUMET延續了品牌標志性的“刀鋒鑲嵌”工藝，賦予珠寶好似俄羅斯傳統絹絲織物般的輕盈與柔軟。鏤空設計帶來完美通透度，光線于華美寶石間躍動。CHAUMET高級珠寶工坊傳承242年的精湛切割技藝與拋光工藝，打造出光影漫溢的和諧之美。作為一件可轉換式珠寶杰作，“冬宮漫舞”主題可轉換項鏈擁有驚人的10種佩戴方式。這件作品不但將可轉換式珠寶這一形式推向了極致，更體現了CHAUMET卓越的技藝、無限的創造力與不凡的珠寶造詣。

       用如光卓藝，點亮珠寶之魂。寶石與金屬的璀璨之光，來自卓越技藝的不斷打磨；CHAUMET的卓藝，自帶高光，照亮每一件傳世珠寶杰作，也照亮每一位型格之人，一同抵達“風雅于型，自在于心”的真我境界。