蒂芙尼傳奇設計師讓·史隆伯杰——無拘創意精神，締造自然奇珍

      [珠寶之家 品牌資訊]自1837年誕生以來，Tiffany & Co. 蒂芙尼不僅憑借匠心工藝與創新精神，成為引領珠寶藝術風格的傳奇品牌，更獨具慧眼將不少才華橫溢的設計師收入麾下，讓他們盡情揮灑自己的才能。作為品牌傳奇設計師之一，讓·史隆伯杰（Jean Schlumberger）以充滿想象的創作，將自然萬物化為妙趣珠寶，為蒂芙尼的璀璨風華留下濃墨重彩的一筆。時至今日，他的設計依然以豐沛生命力，為世人帶來獨一無二的珠寶藝術與美學體驗。

      “于我而言，珠寶是展現藝術精髓的重要載體，鮮明純粹的色彩，生動趣致的姿態，妙趣橫生的自然生靈以及非凡奇特的想象力，造就卓爾不群的珠寶藝術?！?/p>

——讓·史隆伯杰（Jean Schlumberger）

嶄露頭角的藝術大師

      讓·史隆伯杰于 1907 年出生在法國阿爾薩斯一個聲名顯赫的紡織制造世家，自幼便展現出過人的繪畫天賦。為追求藝術夢想，剛過20歲的他便搬到巴黎，在那里縱情施展才能。一次偶然間發現的裝飾梅森瓷器花樣的老式枝形吊燈，啟發他設計出優雅時尚的胸針，一經面世便受到熱烈追捧。

      為滿足紛至沓來的設計邀約，讓·史隆伯杰在波艾蒂路（rue de la Boetie）成立工作室，開始專注珠寶設計。1937年，時裝大師艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）注意到這位年輕設計師的才華，聘請他為其時裝系列打造珠寶配飾與紐扣。讓·史隆伯杰以動物、貝殼、小天使、水果等元素為靈感，打造出趣致盎然的紐扣配飾，自此名聲大噪。這一生動的創作風格，日后也成為他珠寶設計的標志性美學。

      二戰后，讓·史隆伯杰移居紐約。1947年，他與兒時的玩伴尼古拉斯·邦加德（Nicolas Bongard）合伙創辦了一間小型沙龍。不久之后，讓·史隆伯杰設計的以飛鳥與海洋為造型的寶石胸針迅速受到了時尚界人士的青睞。

始于1956的傳奇合作

      1956年，在時任蒂芙尼董事長沃爾特·豪溫（Walter Hoving）的邀請下，讓·史隆伯杰加入公司擔任副總裁，一段傳奇合作就此展開，珠寶設計界亦迎來全新篇章。加入品牌之初，蒂芙尼就委托他為“The Tiffany Diamond”蒂芙尼傳奇黃鉆打造鑲嵌作品。在他構思的三款設計中：作為主石鑲嵌于鉆石緞帶項鏈上、點綴于鉆石羽翼胸針上，或鑲嵌于鉆石雛菊手鐲上。這顆128.54克拉的黃鉆最終鑲嵌于緞帶（Ribbon Rosette）項鏈上，在靈動鉆石映襯下展露迷人火彩，讓·史隆伯杰由此奠定其在品牌的藝術地位。

      在蒂芙尼為他提供的專屬工作室中，讓·史隆伯杰創作出包括“石上鳥”胸針、琺瑯手鐲、Sixteen Stone戒指在內的多款經典作品。社會名流、好萊塢演員競相收藏，他的設計成為了不凡品位的象征。1961年，為慶祝第二個孩子的出生，美國時任總統約翰·F·肯尼迪（John F. Kennedy）在蒂芙尼紐約第五大道旗艦店為夫人杰奎琳購入一枚Schlumberger系列水果造型胸針，兩顆果實由紅寶石鑲嵌而成，巧妙代表他們的兩個孩子。1965年，伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）的丈夫理查德·伯頓（Richard Burton）將讓·史隆伯杰的“海洋之花”（Fleur de Mer）胸針作為禮物饋贈予她。伊麗莎白·泰勒同樣喜愛不已，多次公開露面時被拍到佩戴著胸針。

      可見，讓·史隆伯杰的作品成為不少人表達真摯情感的選擇。而早在20世紀50年代末，這位藝術大師就曾打造過訂婚戒指。到了20世紀80年代，這款戒指被冠以為人所熟知的名字“Sixteen Stone”。標志性的“X”符號與蒂芙尼美鉆交織出雋永而時尚的風格，成為如今人們擁抱愛情、慶祝成就、紀念人生的設計佳作。

定格植物百態

      讓·史隆伯杰設計的魅力，在于寫意與寫實的完美相融。這種獨立于常規之外的美學，令他的設計超越珠寶作品本身的意義，成為一次次對想象的開拓，對自然的領悟以及對生命的把握。

      在大自然的寶庫中，植物是他最愛創作的主題之一。他不僅擅長打造富于生命活力的全新姿態，更深知一花一葉的獨特魅力，從而以個性鮮明的創作，構建出充滿神秘色彩的自然世界。其中花開的概念讓他尤為著迷，花朵綻放那一刻蘊藏的奇妙能量與動態，無不激發著他的靈感。在這款精美的薊花項鏈上，花朵不同階段的姿態一覽無余。從青澀花苞，含蓄半開，到充分綻放，無不體現著讓·史隆伯杰對自然細致入微的觀察。

      除了活力與生命，讓·史隆伯杰同樣深深根植于對立體感的塑造。鐘愛通過捕捉萬物的獨特與活力，挖掘自然世界不為人知而又充滿趣致的一面。這款大麗花胸針的每片花瓣，既呈現出全力舒展的勃勃生機，又以不同的蜷曲創造出立體與層次。正如他說的，“我努力讓一切看起來都像是自然隨性的有機生長”。

探索生靈律動

      穿梭于自然世界的萬千生靈，同樣令讓·史隆伯杰沉醉不已，其中的代表作當屬“石上鳥”（Bird on a Rock）胸針。在一次旅途中，讓·史隆伯杰偶遇一只酷似鳳頭鸚鵡的小鳥，他隨即受到啟發將小鳥的靈動姿態置于寶石之上，于1965年推出這一傳奇設計。

      讓·史隆伯杰為蒂芙尼創作的首批“石上鳥”胸針之一由美國藝術收藏家、社交名媛邦尼·梅?。˙unny Mellon）購得，其鳥身點綴黃鉆與鉆石，佇立于青金石之上，顯得尤為精巧迷人。1995年，在巴黎裝飾藝術博物館舉辦的讓·史隆伯杰回顧展上，這一設計首次鑲嵌了舉世聞名的“The Tiffany Diamond”蒂芙尼傳奇黃鉆。此后，一系列切工卓越、色彩華美的寶石承托起鉆石小鳥，煥新演繹這一經典設計。

      海洋，是讓·史隆伯杰另一大創作主題。從瓜德羅普島，到印度尼西亞與安的列斯群島，豐富的旅居經歷賦予他許多關于大海的美妙回憶，啟發他打造出持續散發靈動魅力的作品。第一件使用貴金屬與寶石的作品便是一個黃金制魚形點煙器，點綴有寶石眼睛與可活動魚尾，堪稱經典之作。

      而這款于1967年打造的水母造型胸針，不僅以月光石與鉆石再現水母的獨特光澤，黃金觸須更可隨佩戴者的動作輕盈搖擺，彰顯出讓·史隆伯杰無可比擬的想象與巧思。2023 Blue Book高級珠寶系列Out of the Blue幻海秘境中，水母綺想（Jellyfish）主題的一款胸針便是以此為靈感，在創新與傳承的融合中，再現水母的盈盈之姿。

      隨著想象的盡情飛馳，讓·史隆伯杰對魚的詮釋愈發生動。嬉戲擺尾，輕盈穿梭，水中精靈被定格為繽紛奪目的魚形胸針，在金色魚鰭的點綴下，呈現如在水中的生動姿態。

      不止于動感的捕捉，讓·史隆伯杰對海洋的想象更多一層超現實的色彩。寶石尖錐構成的海星胸針，以一種充滿視覺沖擊力的形式，展現著海洋的奇幻之美；另一款胸針則將張揚的脊刺隱去，同時引入令人驚喜的綁帶元素，展現海星豐盈的一面。

流動黃金之美

      在讓·史隆伯杰的作品中，黃金材質的獨特運用貫穿始終。除了黃金打造的根莖、葉片與花蕾，在家族傳統紡織制造業的影響下，讓·史隆伯杰同樣鐘愛采用編織方式詮釋黃金元素，繩結、流蘇與緞帶或化身點睛細節，或成為設計焦點，進一步彰顯他對律動之美的追求。

      作為標志性設計之一，流蘇造型項鏈首次創作于1956年，并多次使用不同彩色寶石組合進行再創作。黃金材質打造出緊密交纏的繩索，在錯落不一的排列下呈現充滿律動的視覺美感。精妙的工藝令項鏈柔軟而又靈活地貼合肌膚，如陽光傾灑般勾勒頸間的優雅曲線。讓·史隆伯杰對黃金的廣泛運用，淋漓盡致地展現了他對家族傳統的繼承和對自然世界的深切熱愛。

寶石萬花筒

      彩色寶石的大膽運用，同樣為讓·史隆伯杰作品注入無限活力。這位藝術家尤其喜愛紫水晶、綠松石、藍寶石、粉色碧璽、祖母綠與海藍寶石，并不斷嘗試新穎獨到的配色方案。黃色與粉色、綠松石色與淡紫色，一系列妙趣橫生的組合不僅令明艷的色彩藝術重新受到公眾的追捧，也在和諧與對比的碰撞中，為傳統寶石賦予新的面貌。

金屬薄片嵌飾琺瑯工藝

      讓·史隆伯杰不僅是一位杰出的珠寶設計大師，亦是金屬薄片嵌飾琺瑯工藝的復興者。這一源自19世紀的藝術形式需耗費工匠大量的精力與心血——施涂琺瑯于18K黃金材質上，半透明琺瑯經反復多次燒制，于精美黃金薄片表面綻放色調濃郁、層次豐富的色彩。讓·史隆伯杰曾言，“我們常常要求工匠做一些他們起初覺得無法達成的事情，但在不懈的努力下，這些事情最終一一得以實現。在此過程中，一系列關于自然、藝術與珍寶的奇妙情感逐漸產生，激勵著工匠們精益求精、不斷突破?！?/p>

      代表之作是于1962年首次推出的琺瑯手鐲。紛繁明麗的色彩搭配奪目黃金元素，成為一代代摩登女性的腕間點綴，時至今日仍魅力不減。杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）就曾頻頻佩戴琺瑯手鐲現身于相機鏡頭前，因此媒體也將其稱為“杰奎琳的手鐲”。

      1987年，讓·史隆伯杰與世長辭，享年八十歲。他為后人留下的豐厚藝術遺產，如今在蒂芙尼的精湛工藝下得以不斷延續，以兼具經典與現代的全新魅力，傳遞著他對生命、自然與藝術的靈感與洞察。

      2023年，蒂芙尼再度深入讓·史隆伯杰的創想世界，無論是以經典之作為靈感的Schlumberger高級珠寶系列“石上鳥”作品，還是深受其海洋設計啟發的2023 Blue Book高級珠寶系列Out of the Blue幻海秘境，無不再現他設計風格中獨有的活力與想象。這些臻品不僅是對讓·史隆伯杰的深切致敬，亦是蒂芙尼卓越高級珠寶造詣的生動展現。