HUBLOT宇舶表品牌大使塞繆爾·羅斯（Samuel Ross）及品牌摯友馬巖松亮相2024年米蘭設計周

    自1961年起，米蘭國際家具展（Salone di Mobile）每年都會在米蘭盛大舉行。這項行業盛事吸引了全球各領域富有創新性與先鋒精神的設計師、藝術家及建筑師們齊聚一堂。在今年的米蘭設計周上，HUBLOT宇舶表品牌大使及品牌摯友亦矚目亮相，帶來引人注目的參展作品，讓公眾領略設計與藝術的非凡魅力。

    自2015年首屆宇舶表設計獎舉辦以來，HUBLOT宇舶表便致力于發掘并表彰新銳設計師。這一獎項由洛桑藝術設計大學（ECAL）前任理事皮埃爾·凱勒（Pierre Keller）發起，旨在每年嘉獎一位青年設計師。塞繆爾·羅斯在2019年榮膺宇舶表設計獎后，于2020年正式成為宇舶表品牌大使。至今，HUBLOT宇舶表與羅斯合作，成功推出了兩款限量版腕表：Big Bang Samuel Ross陀飛輪腕表及Big Bang SR_A by Samuel Ross陀飛輪限量款腕表。 

    2022年，在倫敦肯辛頓花的蛇形畫廊內舉辦的招待會上，宇舶表隆重宣布將2022年宇舶表設計獎授予尼菲米·馬庫斯-貝洛。尼菲米·馬庫斯-貝洛是以關注社區群體為主導、具有民族學意識的工業設計師，并致力于探索全新的設計形式與類型。

    2024年3月，宇舶表欣然宣布富有遠見的國際知名建筑師馬巖松成為品牌摯友。馬巖松憑借其敏銳的直覺與直觀感受，從多元的表現形式及深沉的個人情感中汲取靈感，精心創作出融合時空和雕塑元素的作品，讓人們生活的城市充滿更多不同的可能性。

    科勒（KOHLER）與SR_A于2024年米蘭設計周期間，聯袂推出Formation 02限量版智能坐便器，并于場外沙龍展示了獨特的裝置藝術作品。 

    Formation 02智能坐便器從大自然水流中所蘊藏的動態力量中汲取靈感，以新穎的設計語言演繹大膽前衛的輪廓造型。這款坐便器的底座運用了獨特的成型與加工技術，色彩鮮明、邊緣銳利、棱角分明，與柔和圓潤的一體式圓柱造型形成強烈的視覺對比。

    羅斯旨在通過這一全新設計及Formation 01水龍頭，展現水的流動之美，并打造一個獨特空間，讓人們能夠重新審視日常物品與生活之間的深刻聯系，及重新思考水的意義。在介紹這一設計作品時，羅斯表示：“我們持續從大自然的力量與工業工程的杰出成就中汲取靈感。無論是水的獨特屬性，還是借助大自然來重塑材料的強大力量，Formation 02智能坐便器都能夠讓人聯想到水的奇妙旅程?！?/span>

    Formation 02無疑是智能座便器領域的創新之作，它將全新設計輪廓融入科勒的Eir智能座便器系列中。這款坐便器不僅外觀獨特，更配備了座圈加熱、個性化清潔、夜燈、免觸開關蓋、自動沖水以及觸屏遙控器等一系列便捷功能，完美融合了創新設計與卓越舒適性。

    這款智能坐便器采用了帶有濃郁工業風的橙色配色，不僅向科勒1967年推出的Tiger Lily色系衛浴產品致敬，更將羅斯的標志性色彩與科勒作為色彩領域領導者的深厚傳承巧妙融合。作為雙方合作的第二款產品，Formation 02智能坐便器延續了羅斯的先鋒前衛藝術風格，同時也致敬科勒150年來致力于以全新設計語言為用戶提供用水解決方案的創新之路。

HUBLOT宇舶表品牌摯友馬巖松

    MAD建筑事務所呈現專為米蘭設計周創作的全新“漫步”（Amazing Walk）裝置藝術。

    HUBLOT宇舶表品牌摯友、MAD建筑事務所創始人及合伙人馬巖松，受國際知名設計媒體Interni邀請與亞馬遜公司攜手，在2024年米蘭設計周期間，于米蘭大學（University of Milan）的Cortile della Farmacia庭院共同呈現“漫步”裝置藝術作品。這一作品以超現實手法巧妙模糊了建筑與自然環境之間的界限，為觀眾帶來了別開生面的藝術體驗?！奥健毖b置采用由數百個三角形元素組成的結構，整體高達7.5米，且未使用內部支柱設計，便巧妙呈現出山峰的形狀。這種開放式設計不僅激發了人們的探索欲望，充分喚起人們的想象力，更為參觀者提供了一個交流互動的平臺，使他們能夠沉浸在周圍的美景之中，感受自然與藝術的和諧共生。

    這件裝置藝術作品被精巧的包裹在反光的半透明表皮之中，既與擁有百年歷史的米蘭大學Cortile della Farmacia庭院形成了巧妙的視覺聯系，又為其增添了一種獨特的遮蔽感。

    夜幕降臨，燈光與薄霧交織，為“漫步”裝置披上一層朦朧的面紗，輕輕模糊了材料的邊緣，賦予其一種輕盈飄逸的感覺。這件裝置作品由可持續鋁合金精心打造而成，表面覆有一層半透明復合膜。該裝置呈亭子造型，在不同的光線照射下，呈現不同的視覺效果。無論是白天的陽光還是夜晚的燈光，它都能以不同的方式反射光線，為庭院增添一份神秘而迷人的色彩。

    大量虛擬現實技術的應用，進一步增添了“漫步”裝置的藝術效果，栩栩如生的超現實主義元素，為參觀者營造出一種高度沉浸式體驗感。

    這是MAD建筑事務所第七次參加米蘭設計周。此前的部分參展作品包括“無際”（2016年）、“天境”（2018年）、“自由”（2021年）、“動量”（2023年）等。

    OMI IYO?，反思移民危機的詩意裝置藝術作品。

    2024年米蘭設計周期間，尼日利亞新銳設計師尼菲米·馬庫斯-貝洛創作的裝置藝術作品“Omi Iy?”于5VIE設計周榮耀展出。這一作品主題聚焦在從非洲前往歐洲移民所歷經的旅程，紀念在移民危機中逝去的生命。

    馬庫斯-貝洛的這件作品從船體的形態中汲取靈感，采用拋光精鋼材質精心制作而成，宛如一面明鏡，為前往米蘭設計周的參觀者提供了一個既具象征性又直白的反思空間。設計周開幕之際，“Omi Iy?”（在設計師的母語約魯巴語中意為“鹽水”）裝置盛滿鹽粒，鹽粒通過裝置底部的孔洞緩緩流出，在下方形成鹽晶圖案。馬庫斯-貝洛的作品猶如一個沙漏，既展現出優雅之美，又透露出一種緊迫的節奏感，引人駐足沉思，以此紀念那些踏上險象環生、跨越茫茫大海的移民們。 

    早在2023年12月，“Omi Iy?”便作為特別委托作品，在邁阿密設計展上首次全球亮相。當時，獨具慧眼的邁阿密設計展的策展人卡尼克（Carnick）特別邀請馬庫斯-貝洛創作此件作品，以呼應“我們的立場：對地點與目的的思考”這一策展主題。作品在展覽入口處顯目位置展出，緊鄰策展聲明，并由備受推崇的洛杉磯瑪爾塔設計畫廊精心呈現。值得一提的是，“Omi Iy?”的創作得到了HUBLOT宇舶表的大力支持，HUBLOT宇舶表也將2022年宇舶表設計獎授予馬庫斯-貝洛。

    在2024年米蘭設計周期間，馬庫斯-貝洛和卡尼克攜手，以全新方式呈現這件裝置作品。他們將其置于一個引人深思的環境中，邀請人們反思那些經常被忽視的經歷，并激發對集體責任感的思考。因此，這件裝置作品與2024年5VIE設計周的主題“無限設計樂團”高度契合，該主題頌揚了人與人之間的美好聯結。